Videoclip: Sálvese quien pueda de Vetusta Morla

Siempre me gustó el ajedrez, me recuerda a mi abuelo, así que me puse a ahondar más en el tema, a investigar sobre la famosa partida que se jugó en 1972 en plena Guerra Fría entre Rusia y EEUU, la que se dio en llamar el match del siglo y que enfrentaba no solo a dos potencias mundiales, sino a dos titanes del ajedrez: Bobby Fischer y Boris Spassky. En el videoclip, sustituimos al jugador ruso por los integrantes de Vetusta Morla y recreamos los movimientos reales de la partida.

Me gusta mucho la estética de aquella época, el cómo se filmaba, por lo que me planteé el reto de hacer algo que no había hecho hasta entonces: recrear aquella partida con el look de los años 70. Vimos documentales de la época, pero además tuve una película referente, Pi de Darren Aronofsky que, si bien, no está ambientada en los 70, sí que me inspiró mucho para el trabajo de la luz, el blanco y negro, el contraste, sobre todo para las secuencias de la “paranoia persecutoria” del personaje.

Para recrear esa estética de los 70 necesitábamos un look cinematográfico, el presupuesto no nos permitía rodar con película y aún no existían las, mucho más asequibles, cámaras réflex que graban video con un look parecido. Lo solucionamos grabando con un mini pro, un sistema que permite adaptar ópticas de cine a cámaras de video y así conseguimos esa estética que buscábamos. Para ese momento resultó ser un videoclip con una calidad de imagen muy poco habitual.

El videoclip es muy simbólico y narrativo. Ya había presentado a la banda en un juego de luces y sombras potenciando su signo más identificativo, que era esa fuerza del directo en su primer videoclip Un día en el mundo. Sentía que ya era hora de explotar lo sugerente de sus letras y canciones con las posibilidades que nos brindaba el audiovisual. Así creamos una historia a través de la partida. Aquí el grupo no toca, sino que participa de la propia trama. Me interesaba borrar el límite entre la realidad y lo imaginario. Me gusta mucho Julio Cortázar. En sus cuentos no sabes exactamente qué es lo real. Me gusta difuminar esa frontera a mí también. De ahí ese juego entre lo que acontece en blanco y negro y luego por otro lado, lo que ocurre en color. La alternancia de estos dos bloques representa la cara de una misma moneda: adentro o afuera, despierto o dormido, blancas o negras. Dicotomías que además están presentes en la canción, puesto que esta tiene un momento soleado y otro oscuro. ¿Cuál es la realidad del personaje? ¿Cuándo está dentro jugando contra la banda o cuándo está afuera jugando contra sí mismo? Hay también un juego de perspectivas: ¿desde dónde vemos la historia, desde el peón, desde el Rey, desde el niño…?

Del ajedrez también salen elementos que luego están presentes en el imaginario de la banda, como puede ser la pieza del peón en carteles o camisetas. Así, bajo un prisma transmedia, le dimos un cuerpo orgánico a los elementos visuales que componían la imagen de Vetusta Morla en sus diferentes soportes promocionales. Otro de esos elementos gráficos definitorios de la banda en su primer LP, que también quise plasmar en el videoclip, son las hojas transparentes que venían con las letras de las canciones. Ampliamos y reprodujimos esas transparencias y luego destacamos las palabras claves. En vez de implantarlo en postproducción, decidimos hacerlo de forma artesanal, como pueden ver en esta foto.